一、余光中的诗歌主题有哪些
1、却惊见少年的自己竟从巷底
2、我的心是七层塔檐上悬挂的
3、1975年6月6日，台湾大学生物学硕士杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行。演唱会上，杨弦前半场演唱了余光中英文诗IFTHERE’SAWARRAGESAFAR，后半场安排了8首谱自余光中《白玉苦瓜》诗集中诗作的创作民歌，分别是《乡愁四韵》、《民歌》、《江湖上》、《乡愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《摇摇民谣》、《小小天问》(罗曼菲伴舞)，余光中参加了这场盛会。1975年9月底，杨弦的《中国现代民歌集》专辑公开发行，除了收录演唱会的8首歌曲，还加了一首杨弦谱自余光中《莲的联想》诗集中的《回旋曲》。余光中的这9首诗歌和杨弦的谱曲浑然一体，完成了“歌诗”的转化。
4、1964年与1969年余光中先生先后两度赴美讲学共四年。70年代年代台湾政局动荡，余先生受西方民谣音乐摇滚音乐影响，先后创作《江湖上》《民歌手》，成为当时诗歌「朴素民谣风」的旗手。
5、现实原因与抽象情感的共通性
6、(11)殷璠《河岳英灵集》，华夏出版社1998年1月版，第110页。
7、地址：宜昌市夷陵区夷兴大道90号
8、在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
9、在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。
10、红色笔编辑，选文有标准；
11、倘若黄昏是一道寂寞的关，西门关向晚霞的
12、余光中先生一生漂泊，诗文的主题，多离不开“离乡”“乡愁”“孤独”“死亡”，读他的诗，迎面而来的是一种透析着顽强的苍凉。守夜人表达的依然是永恒和离别。几次逃亡，数次离乡，一如他自己称作的“蒲公英的岁月”。诗人的寂寞，文人的孤独，余先生一人占尽。他孤独着自己的孤独，贯穿时空，延展开来，却在当代无处落脚。他一生思考着生命的始终，明知宿命般的结局，却依然要与永恒拔河。
13、(23)(26)《余光中诗歌选集》自序，时代文艺出版社1997年8月版，第4页，第5页。
14、这首词运用典型化手法，把词人游赏过的武陵、吴兴、杭州三地的荷花概括起来加以表现，亦花亦人，寄托词人高洁幽独的情怀品格。“嫣然摇动”二句，咏荷最为出色，词人对出淤泥而不染的荷花情有独钟，荷花对品格高洁的词人同样意有所属。在这互为主客的审美交感中，词人竟觉得不是他吟出了荷花之美，而是荷花飞来化为芬芳的诗句。这二句极见琢炼之工，又极有韵味。可谓幽韵冷香，健笔柔情。试看余光中《莲的联想》里的《等你，在雨中》一诗：
15、著作等身，活到老写到老
16、《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达了对故乡、对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中也体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
17、余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
18、(13)胡震亨《李诗通》，转引自瞿蜕园、朱金城《李白集校注》附“丛说”，上海古籍出版社1980年7月版，第1873页。
19、人的一生有一个半童年。一个童年在自己小时候，而半个童年在自己孩子的小时候。
20、叶慈所谓“与自我争论，乃有诗”，正是此意。
二、余光中的诗有哪些?
1、余光中是台湾著名诗人，但他的诗早已越过了“浅浅的海峡”，在海内外华人世界产生了广泛的影响。他的部分诗歌由作曲家引入歌中，被广为传唱。余光中对诗与歌的结合有自觉的意识，他说“诗是一个蛋，歌是一只鸟，孵出来的新雏，鲜羽夺目，妙韵悦耳，使听的人感到兴奋而年轻。”余光中的许多诗歌朗朗上口，有的诗歌甚至是刻意为歌之作，他诗歌的入乐正呼应了“歌诗”的传统，由余光中拓展的现代“歌诗”创作现象对当下诗歌界和音乐界都有启发作用，值得深入关注和研究。
2、我们为是您的儿女而自豪
3、一首歌，咏生命曾经是瓜而苦
4、我们当然能够从很多社会政治乃至诗人本人的人生经历来切入，但如果落实到诗歌本身，我们或许应该说：诗人把“乡愁”写得动人了。
5、余光中“歌诗”中流淌着古今中外诗乐的传统，他说：“诗和音乐结婚，歌乃生。”他兼具学者和诗人双重身份，对中西诗乐传统既有学术上的研究，更有诗歌创作上的继承。余光中创作的是现代新诗，但部分诗歌又回溯了古典“歌诗”的传统，入乐、入舞流传。余光中说：“中国文学传统常称诗为‘诗歌’，足见诗与音乐有多深的渊源。从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲，一整部中国的诗史可谓弦歌之声不绝于耳。有时候倒过来，会把诗歌叫做‘歌诗’”。屈原、李贺、李白、苏轼、李清照是余光中热爱的诗(词)人，他们创作了大量可称为“歌诗”的作品，余光中也以个人创作汇入了前人的“歌诗”源流。
6、只留下隔玻璃这奇迹难信
7、女孩因物质而选择男人是可惜和浪费，她们失去了追寻自己是谁的机会，吃苦趁年轻才能发掘出身体里的宝藏，老了面临险境后悔晚矣！不要选“容易的路”，那其实是最艰难的。未经世故的女人习于顺境，易苛以待人；而饱经世故的深谙逆境，反而宽以处世。
8、21：卓越风姿，清雅神韵的莲，鼻翼里的清芬，是诗人在讴歌灵秀脱俗的爱侣，不仅爱其青春容颜，哪怕走入暮年，也欣赏其白发皱纹，只因为深爱她芳洁的品质，高尚的灵魂，欢迎李玲朗诵诗人的情诗《永远，我等》。
9、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
10、巴蜀民歌给了余光中音乐上的感悟，潜移默化滋养着他的诗心。他不仅聆听，而且和同学们平日也常哼着民谣或抗战歌曲。巴蜀民歌历史悠久，源远流长，从远古的《候人歌》、周武王时期的《巴渝舞曲》、战国时的“下里巴人”、到唐宋盛行的《竹枝词》、明清城市小调，再至吸收民歌传统的四川曲艺，在千年的历史长河中演进。余光中1949年创作的《扬子江船夫曲》，在标题之下，他特别标注要“用四川音朗诵”，诗歌中回响着他少时听到的川江纤夫号子声。余光中更称《乡愁》“就像是一首现代化的竹枝词”。民歌讲究对仗，语气助词、拟声词多，节奏感强，内容直白，多和劳动、爱情相关，这些特点在余光中诗作中也有反映。
11、在巷底那一排阔叶树阴里
12、P8：在中国，最美最母亲的国度，我坦然睡去，睡整张大陆。当我死时，葬我在长江黄河之间，心满意足地睡去。《当我死时》这首，诗人写于1966年的美国，表达了对祖国的无限思念。欢迎沈汇琴为大家带来深情朗诵。
13、余光中以自身的人生经历、中国古典文学的修养以及西方现代艺术的形式，酝酿写就“乡愁诗”，其“乡愁诗”富有弹性的内容与形式，成就了他与众不同的诗歌风格。而“乡愁诗”的广泛流传，又是诸多因素共同作用的结果。事实上，“永恒的乡愁”，不仅仅是于诗人而言，“乡愁诗”更让我们看到了诸多炎黄子孙绵长难消的乡思。
14、《乡愁》是余光中早期的诗歌，后来他受到现代主义风潮的影响，诗风又有了很大的转变。
15、12：李白，是中国诗史的旷代奇才，是中华民族的骄傲。余光中先生所寻觅的，如诗人自己所说是一种“宛转的怀乡”，也是我们民族所普遍共有的一种历史的情感。请聆听《寻李白》，有请唐静老师和梅扬浠同学。
16、想望透黑夜看中国的黎明
17、余光中出身外文系，大学时学的是英文，后来长期在外文系任教，英诗对他的影响很大。西方诗歌与音乐也有源远流长的传统，古希腊时期，女诗人萨福就给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱，余光中初创的诗即是以萨福口吻写的《萨福投海》。余光中深爱的莎士比亚也是讲究音韵的大家。“敲打派”(TheBeatGeneration)也给余光中以启发，他说“在节奏的处理上不能说没有受到他们的影响。”。
18、感谢大家的聆听！朋友们，我们下期再见。
19、人民满脸的微笑写的是你的伟大
20、闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。
三、余光中什么之情是他的诗歌作品中的重要内容
1、梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇，梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
2、而一出关去就中了埋伏，晚霞一翻全变了黑旗
3、很喜欢余的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……
4、艺术特色:《乡愁》是余光中先生的一首抒情诗。诗人从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端，把乡愁的产生，乡愁的无奈，却巧借“距离”表现出来。
5、这一切，不就是所谓的家吗？
6、原载《诗探索》2004年秋冬卷
7、到巷腰我们相遇，且对视
8、质朴无华的人、事，文白义深又朗朗上口，应该就是《乡愁》广为流传的首要原因。
9、余光中与夫人返台情景。图／徐宗懋图文馆
10、(16)《最录李白序》，转引自陈伯海辑《唐诗汇评》上，浙江教育出版社1995年5月版，第554页。
11、“均齐体”诗歌有《算命瞎子》、《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《两相惜》，为了避免此类诗歌往往会出现的呆板僵化问题，余光中都做了破格处理。前三者是他早期诗歌代表，明显受到新月派格律诗的影响，部分诗行长短不但都做到了相对整齐；后一首《两相惜》则是他有意创作歌词，借鉴乐府使然，每句八字三节，偶以“哦”字打破诗歌“豆腐干”结构。《昨夜你对我一笑》第三节破格较多，周蓝萍将其修改后谱曲，形式上变得更为整齐。
12、都运用了比喻的修词方法。
13、装饰华美的瑟为什么要有五十根弦，它的一弦一柱都让我思念起青春年华。庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠;蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢?即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
14、P9：一曲《乡愁》传遍天下，可谓朗诵者们最爱的篇章。寄寓了诗人也是万千海外游子的绵长乡关之思，从邮票、船票、坟墓再到海峡，情感层层叠进，在诗的结尾升华到了一个新的高度。我们请出《乡愁》的朗诵者：杨君武。
15、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
16、还记得他在纪录片《他们在岛屿写作》中打水漂的场景，他那健朗的笑脸。没想到两年前的一次摔跤给他留下了重疾。
17、乡愁是一方矮矮的坟墓，
18、(20)《姜白石词校注·序》，广东人民出版社1983年11月版，第7页。
19、《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首诗歌
20、实则不然。这首诗是余光中在香港中文大学教书期间写的。此时，他已年逾五旬。对故乡对大陆对祖国的牵挂和思念之情，与日俱增。这首诗在表现手法上，诗人主要运用了象征。以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。
四、余光中的诗歌名篇解析
1、“乡愁诗”在相当程度上契合了背井离乡的人们情感表达的需要。
2、活动一开始，全场起立为余光中先生默哀致意。接下来，湖南文理学院教授郭虹女士回顾了她和余光中先生交往的点点滴滴，并介绍了的余光中先生与常德的渊源。
3、余光中先以诗名。他的诗歌的确很有特色，在那里似乎没有古典与现代之分，你读的是新诗，感受的却是古典情怀。余光中的诗吸取了唐诗宋词的全部神韵，在现代生活与当世情怀的冶炼中，更是翻出了别一番风味。看上去剑走偏锋，实则直指命门，要说的东西，七弯八拐，九曲回肠，但总能说得那么妥帖自在，说得那么赏心悦目。
4、注1：2014年“光合作用”音乐会，由周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤作曲，何人作何曲不详。
5、社会主义的宏伟蓝图活跃着您的智慧
6、给我一片雪花白啊雪花白
7、用十七年未餍中国的眼睛
8、从以上列表可见，余光中至少有36首诗歌(歌词)入乐、入舞，涉及到33名作曲家，3名舞蹈家。中国新诗诞生以来，和现代歌词走上截然不同的发展道路，新诗多不入乐，余光中却是少有的例外。他的诗和作曲家之曲相生成歌，歌因诗提高了内涵，诗又因歌的传唱得以普及。余光中诗歌中这36首“歌诗”并不是孤立的存在，实际上，他另有诗题含“歌、行、曲”等音乐体裁名及书写音乐舞蹈的诗歌40多首。这些直接与音乐相关的诗歌能占他诗歌总量(800多首)的近一成，数量上相当可观。此外，他还有大量以“吟、咏、吊、祭、祷、怨、咒、颂、赋、喻”为题的诗歌，这些文体古代多是吟诵，音乐效果也比较强。
9、每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。
10、茫茫九州岛只缩成一张舆图
11、“乡愁”是一种私密的、个人的情感。
12、昨天最令人难过的消息，是余光中先生的病逝。
13、余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。
14、可以说，余光中是那种天生的诗人，他不再需要为写诗准备什么，他是锦心绣口，书生肚肠，咳唾都成华章。与散文相比，他的诗歌更有历史感，更表现出他对文学的自信，因而也更有价值。许多初出茅庐的校园诗人，曾经都以模仿余光中的风格作为自己的“敲门砖”，我早期的诗作中就有一些余诗的不可磨灭的痕迹。
15、此情可待成追忆?只是当时已惘然。
16、入乐之因：余光中“歌诗”内在特点分析
17、文学作品的传播离不开现实环境。不论是国人背井离乡，海峡两岸隔海相对，还是海外华人遥遥相望，“乡愁诗”都在相当程度上契合了人们情感表达的需要。而随着国家的开放与全球化的发展，越来越多的炎黄子孙离开故土，“乡愁诗”的生命力也在延续。“乡愁”这一母题几乎存在于各个国家的文学作品中，这是人类远古以来就存在的情感。就如同现在的人们青睐李煜的词中的抽象情感，余光中“乡愁诗”中抽象出来的“乡愁”情感具有共通性，这也是其“乡愁诗”接受人群广泛的原因。
18、评论、翻译，他也通通在行。除了翻译十四行诗、现代诗等诗歌，《梵谷传》(梵谷=梵高)是他最有名的翻译作品
19、余光中：我熟读上千首英美名诗，不但教这一课已近五十年，而且还译过近三百首英诗。英诗的主题、句法、节奏、韵律、诗体意象等早已深入了我的内心，丰富了我的诗思、诗情，成为我“诗艺”不可或缺的成分。对于我的诗艺，中国古典诗是主流，西方诗是一大支流，至于“五四”以来的新诗，只是古典诗浅短的下游而已，不但三角洲有点淤塞，而且风景远不如上游与中流。
20、(6)(12)(31)《隔水观音·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第209页，第211页，第210页。
五、余光中诗歌特点主题风格
1、雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，昏而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。——《听听那冷雨》
2、在一个半岛上，在故乡后门口
3、(2)《天狼星》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第349页。
4、法律顾问：河南有道律师事务所主任马伟
5、乡土苦恋故国情结：与屈原赋
6、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。
7、如果有两个女孩，同样的漂亮，他会选择脸上有小小雀斑的那一个。因为，这一点小小雀斑会让这个女孩多一份温柔，少一份骄傲。
8、P6：当灵感来临，如有神助，来无影去无踪，却又惊起无尽欢喜。
9、(4)(21)(22)(《莲的联想》代序《莲恋莲》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第285页，284页，286页。
10、余光中的诗歌不仅入乐，也入舞。除上述为余光中部分“歌诗”伴舞的舞者罗曼菲、卓庭竹外，还有林怀民将《发树》一诗编舞后作为“云门舞集”演出舞蹈。余光中说过：“强烈的情感发为强烈的节奏，而把诗、歌、舞三者贯串起来，原是人类从心理到生理的自然现象，想必古今皆然。”他的“歌诗”正是诗乐舞一体传统的回应。余光中被谱曲的诗歌相当多，为了便于查询，笔者将搜集到的余光中“歌诗”统计列表如下(以公开出版、报道、发行、演唱为准，大体按诗歌创作先后排序)：
11、您是青藏高原的一道铁轨
12、答 乡愁的主旨归纳为：《乡愁》一诗诗人余光中选择了邮票、船票、坟墓和海峡四个具有象征性的意象，形象而浓烈地抒发了游子思念故乡的感情。
13、诗人走了，但他的余音“我在那头，诗墙在这头”，依然还在这座桃花源里的城市缭绕，遗憾的是，他没有看到两岸统一的那天，“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”，在天堂里，他依然有割舍不了的乡愁。缅怀一个诗人，最好的方式是去读他的诗，今晚我们以一首首经典作品，致敬这位逝去的当代诗坛“首席缪斯”。
14、当越南已了，巴拉维死了
15、《灵感》这首诗很形象道出了诗人对灵感的捕捉与感悟。由杨元珍为大家朗诵这首小诗《灵感》，掌声欢迎！
16、预计明年九十大寿出版的新书《从杜甫到达利》，是一本评论集，范围从诗评到画评。
17、诗歌：从中国诗的现代化到现代诗的中国化
18、当年，余光中以一首小小的《乡愁》蜚声海内外，但是，他以“乡愁”为主题的诗歌却创作于三度赴美之后。在《乡愁》之前，还有《乡愁四韵》中那些深情的吟咏。稍后，又创作了只能以黄河的气魄高唱的《民歌》、《当我死时》。记得有一次谈起《乡愁》的创作过程，他说当时仅用了二十来分钟，真正一气呵成。这个创作过程充分说明，这种“乡愁”情绪已经酝酿很久很久．届时就喷涌而出了。如果以江南为故乡，他九岁离乡；如果以四川为故乡，他17岁离乡；如果以大陆为故乡，他21岁离乡；如果以台湾为故乡，则他曾三度离乡。那么，他是如何把这种离乡的经验升华为诗意的愁情的?
19、入乐的半格律体(或称半自由体)诗极少，多节的仅《火浴》一首，其诗节大体整体，但各诗节间不太对称，诗行偏多，谱曲难度较大。还有一些入乐诗歌只有一节，但内部部分诗行顿数和言(字)数一致，可算半格律体，如《当我死时》、《秋暮》、《发树》《让春天从高雄出发》、《雨声说些什么》、《向日葵》，谱曲及演唱时这些“歌诗”往往做重复数遍处理。
20、回陌生的家去吃晚饭呢？
1、在西子湾的家，他看着海面上的灯塔，和桌子上的台灯，思绪万千，《乡愁》就是在这样的氛围里诞生的。
2、“我是在一九四九年的夏天告别大陆的。在甲板上当风回顾鼓浪屿，那彷徨少年绝未想到，这一别几乎就是半个世纪。当时我已经二十一岁，只觉得前途渺茫，绝不会想到冥冥之中，这不幸仍有其大幸：因为那时如果我更年轻，甚至只有十三四岁，则我对后土的感受就不够深，对华夏文化的孺慕也不够厚，来日的欧风美雨，尤其是美雨，势必无力承受。”
3、柔情健笔琢炼清雅：与姜夔词
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5、旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。在旅途中，你会看到不同的人有不同的习惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。这样，人的心胸才会变得更宽广。
6、直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜
7、P11：“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，却无法割舍对家乡对祖国的一腔真挚情恋。欢迎冷月带来这首《独白》。
8、《白玉苦瓜》诞生以来，再版重印几十次，名篇《乡愁》等更是被收入几代人的语文课本。罗大佑、李泰祥等音乐人曾将他的诗谱成民谣传唱。
9、到多鹧鸪的重庆，代替回乡
10、P7：这是一首用文字写成的乐曲，犹如乐曲的主题旋律，首尾呼应，反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。
11、诗句所表达的，也就是流放南楚的屈原在《涉江》中深致感慨的“哀南夷之莫余知兮”之意。这种以种族和文化龃龉为底蕴的尖锐刺人的异乡感，几乎无处不在，从卧具到早餐到语言到长相到环境，都能引起游子条件反射般的身在异乡的感觉，唤醒并强化游子的种族、文化归属意识，也就是家乡意识和祖国意识。所以，远渡重洋，处身新大陆，他的中国意识特别强固，对异国他乡有着一种本能的排拒心理：“在国际的鸡尾酒会里／我仍是一块拒绝融化的冰”，因为“中国的太阳距我太远”，而宁愿保持“零下的冷和固体的硬度”(《我之固体化》)。
12、屈原的祖国之爱并非单一维度，而是爱中有怨，强烈的热爱眷恋之中包含着清醒深刻的批判意识，司马迁《屈原列传》指出：“屈平之作《离骚》，盖自怨生也”；班固《离骚>赞序》说屈原：“责数怀王，怨恶椒兰”；李白《古风》谓：“哀怨起骚人”。都看到了屈原赋作对楚国“数化”的昏君、“偷乐”的d人和黑暗政治现实的怨愤、指责，当然，这一切仍然是基于对怀王、对楚国的最深厚的爱意：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，“指九天以为证兮，夫唯灵修之故也”(《离骚》)。余光中的乡愁主题诗歌，亦是爱与怨的复调变奏。
13、面对屈原曾经行吟的滔滔沅水，又转身回望临江而立的镌刻在防洪大堤上的中国常德诗墙，余先生说道：“大堤抵御洪水，诗墙是抵御时光的”，是啊！诗人因为诗歌而长久活着，人类因为诗意而永远美好！
14、余光中是“狂”的，傲而顽固地不肯放下创作的笔头。就在今年还再版了两本书，《英美现代诗选》和《守夜人》。
15、响晴的早晚，在亮金风里
16、这首诗里，余光中从自身生活环境中选取了“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”等四个材料，使其作为乡愁的“风景”来呈现，而又不失历史、地理的色彩。
17、酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。——《寻李白》
18、中心思想:《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。
19、整本诗集充满想象的回旋、音乐的升降，有汉字双声叠韵的美质感，也有文言、西语、口语交杂的艺术韵律，在诵读中体会独属于余光中的「文化乡愁」和中国意识。
20、当人的情感借由艺术的形式表现出来，再被人们所感知，就形成了二度创作。余光中的“乡愁诗”是诗化了的乡愁，当人们读他的诗，不自觉地将自己代入其中时，所产生的情感又是不同的。正是因为“乡愁诗”内容和情感的丰富性，使得人们从中自觉或不自觉抽取的内涵富有了弹性。从古典到现代，又回归古典，从地理到历史，再到文化，从个人到国家，又上升到生命感受，余光中“乡愁诗”的生命力一直在延续。
1、哪一年的丰收像一口要吸尽
2、席慕蓉的《乡愁》这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，化抽象为具体的表现了出来。
3、「几时从外国回来的？」
4、本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
5、“大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州岛，英雄落难叫她做江湖。不但是那片后土，还有那上面正走着的、那下面早歇下的，所有龙族。还有几千年下来还没有演完的历史，和用了几千年似乎要不够用了的文化。我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了；‘掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头。’长江断奶之痛，歴四十三年。”(《从母亲到外遇》)
6、余先生的诗众多，每一首都让余先生闪耀着光，从乡愁到绝色，再到寻李白，都是余光中最光华的时刻。读余先生最美的诗，便能深知铁汉柔情之毒，不亚于海啸汹涌，也知相思苦的厉害之处，可以重伤世间豪客万千。
7、(24)卞之琳《雕虫纪历》，人民文学出版社1979年9月版，第16页。
8、徜徉在刻有许多名篇佳作的诗墙边，“对中文始终不渝的敬爱”的余先生，慨然赞叹道:“诗墙名贤篇，半部文学史!”“半部文学史”简洁地概括了余先生对中国常德诗墙的印象。
9、《英美现代诗选》依据1976年的版本，重新编选，部分诗作重译，并新译多首诗作，调整顺序，从99首增加到179首。《守夜人》则是从余光中十三本诗集及尚未集结成册的诗作中，精选诗作，其中有部分改动。
10、不论是幼时的颠沛流离，还是后来的辗转各地，“乡愁”一词似乎是永远伴随其身的。从前是家乡的游子，后来是大陆的游子，再后来是华夏的游子。即使后来能够重回故地，时间却从不会给人重现时光的后门。余光中的“乡愁”理所当然是多重的、复杂的。“乡”之一词，于他而言内涵太过庞杂，因此无论身处何方，他永远是一名怀愁的游子。
11、我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!
12、便是把乡愁主题所包含的亲情、爱情、乡情和祖国情融合为语言虽然浅白，内涵却显得极为厚重。加之在形式上采用了由《诗经》作品确立的具有“原型”意味的复沓章法，更使这首诗易于流传。他的《当我死时》：
13、“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”(《寻李白》)这是余氏诗歌标本式的句子，像是从词演化过来，其实是余光中自出机杼，句子的枝头摇曳着灵气与才华。