一、徐志摩再别康桥写作背景
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2、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。
3、借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放
4、徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
5、这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
6、康桥的确是一个可以安放心灵的栖居。虽然肉体的存在是物质的存在，但精神的存在有时就是一种诗的存在。诗人徐志摩在康桥的存在，就是一种诗的存在。正因为是一种诗的存在，所以康桥才成为诗人心中一种存在的定格，故此，我们才认为诗人故地重游之后，告别的是自己的灵魂，不能带走的也是自己的灵魂，全诗的最后一节就是诗人直面自我的告别：“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。”海德格尔在论述存在之时间时曾说在流俗的时间里存在是不属于自己的存在，不是真正地在活着，只有在诗的时间里的存在才是真正的存在，才是一种永恒。
7、东晋穆帝永和九年(353)三月三日，时任会稽内史(相当于郡太守)的王羲之，邀集友人谢安、孙绰等41人在兰亭集会，作曲水流觞之饮。当时要求与会者每人作四言、五言诗各一首，事后将诗汇编成集，题名《兰亭集》，由王羲之将各人名爵及诗作记录，还作序一篇，记述其事，并抒写内心感触，这就是《兰亭集序》。
8、《再别康桥》此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
9、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。
10、栖居在这片大地上……”(8)
11、11月6日在归途的南中国海上，徐志摩吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
12、这时作者并没有要刻意创作《再别康桥》，倘若如此刻意，这里所作的一切分析与阐释都是多余的了。《我所知道的康桥》一文可算是《再别康桥》一诗产生的情感交代和情感铺垫，1928年秋作者出国讲学故地重游，也并非是一种刻意的安排，只有一切都顺其自然并成为一种巧合的时候，诗人再一次直面自己诗的故乡乃至心的故乡之际，岂能无端惊动自己那“绝对单独”的可以安居灵魂的栖居？
13、对于徐志摩来说，1921年入剑桥大学读书，也就等于寻获到了诗的故土乃至心灵的故乡，那时的英国是真正意义上的大国，那时英国的教育也算是世界上一流的教育，“绅士精神”一直是英国人文教育的主流，在那样一种自由而又崇尚绅士风度的先进发达的学府读书学习，诗人与之发生诗意情感关系的主客观条件都是具备的，剑桥本身就富有诗的意味。诗人“此在”于剑桥，也无异“此在”于诗的故乡、心的故乡。可以肯定地说，诗人心灵所在的康桥(后来被译为剑桥)那个令人魂牵梦萦的地方——的确是无数文化人及其灵魂可以“诗意地栖居”之地。
14、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
15、不带走一片云彩。
16、正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
17、这种说法虽然与西方文论中“集体无意识”说法存在显在的差异性，其实本质上还是貌离神合的。文学经典经久而不衰，自然也就成为一种“往事遗传”，在人们的记忆里普遍留下“痕迹”，以致代代相传，成为一种永恒。
18、(5)王剑冰主编．百年百篇经典散文(C)武汉：长江文艺出版社，20030
19、投稿信箱：ydsdzzs@1com
20、此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知。
二、徐志摩代表作再别康桥
1、高中课文(作者简介+创作背景)
2、1926年3月，奉系军阀在日本帝国主义支持下进兵关内，冯玉祥率领的国民军同奉军作战。日本帝国主义公开援助奉军派军舰驶入大沽口，炮击国民军。国民军开炮还击。日本帝国主义便向当时的北洋军阀段祺瑞执政府提出抗议，又纠合英、法、意、荷、比、西等国驻北京公使，借口维护《辛丑条约》，提出种种无理条件，并且在天津附近集结各国军队，准备武力进攻。
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4、李歌“私教一对一高级班”学员，现旅加华裔，高级工程师，渥太华四季诗社理事,《渥水》朗读版主编，中国朗诵联盟理事,渥太华北国歌舞团团长。楚楚酷爱朗诵、歌唱、舞蹈艺术，致力用真诚之心和严谨的态度去完成每一件艺术作品。她曾任海外春晚《五洲同春》《多彩贵州》等多场节目的双语主持人和“文化中国•水立方杯”歌唱比赛特邀评委，荣获首届中国朗诵联盟“朗诵之王”大赛二等奖，＂中华杯＂吴丰诗歌朗诵大赛二等奖。
5、所谓独一无就是有异于他人又优越于他人的一种心理结构体系。所以说作为一个优秀的抒情诗人，抒情意象达到了一种极致，诗语就变成了一种谜语。不仅黑格尔持这一观念，法国象征主义诗人马拉美也持这一观念，马拉美曾说：“诗永远应当是一个谜……，诗写出原是叫人一点一点地猜想。”(3)故而诗歌又可谓是一种“猜想的艺术”。鉴于这种理论依据，我们仅仅从平面上过于注重外在的诗情画意去解读徐志摩的《再别康桥》，就有可能绕开了诗人灵魂的真实，进入不了诗人真正的情感世界，换一种说法，就是诗与思的世界。
6、写作背景：此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
7、一首仅有227个字的诗篇，朗诵好了不容易，更何况是名篇诗作呢？！说好自有好的道理。当我们打开音频，随着音乐和楚楚吟诵的声音映入耳畔的时候，心弦就被感动轻轻地拨弄，拨弄得让你眼含热泪，似乎融入那个美好而不舍的情绪之中，深深地被朗诵者打动……以前曾说过，好的朗诵不是声音美，也不是声调美，而是朗诵者带给你的感动。这感动来自诗篇的文字，更来自朗诵者的表达。如果楚楚的表达不是很好地让自己置入那个环境，不是用情感把声音的大小、高低、强弱、快慢、明暗、虚实准确地呈现，即便有这首名曲陪伴，也不会带给你身临其境的感受，更不会激起感情的涟漪。如果你是朗诵爱好者，就请你伴随这个音频，去细细地品味楚楚在朗诵时对每行诗句，以及每个字的处理吧！想必会有所启迪。
8、1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
9、反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
10、这个惊世心境就是：康桥，正是诗人灵魂的栖息地。诗人是不能轻易光顾自己灵魂之所的，随意匆匆而又草草地光顾灵魂之所既是一种尴尬，也是一种自渎，更是一种自我骚扰。人一生不堪他扰，又何堪自扰？要么，来了就不离去，追求一种唯身与心在一起，生死不离，这就是一种“唯一”；而一定要离去，那么来了岂不是一种痛的膨胀与扩散？这或许就是“来不起”的理由。而“离不起”的心理不在别处，都在诗里了。
11、学员与李歌老师一对一互动学习，李歌老师一对一线上点评、纠正、示范、理论指导，并分析学员优势、确定优势，同时传授按学员优势快速提高技艺的秘笈，形成学员自己的风格，胜任小说和故事播讲，或播音主持与电视片解说配音，或散文与诗歌朗诵，或普通话一级乙等能力。
12、此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
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14、如果说“寻梦”可作为“诗人创作如同白日梦”加以解读，那么全诗首尾所告别的云和不带走的云，只是诗人抒情表意的一个载体，那云已经成为康桥心乡的一种象征，与其说是云，倒不如说就是那诗意的栖居之饰物，那诗意的栖居深深地挽留住了诗人的一颗受伤而又孤单的灵魂，既不可惊扰，却也不是想带走就能带走的。“轻轻的我走了”，却难以告别西天的云彩，美丽的“金柳”，“彩虹似的梦”，可歌而不歌、而只有选择沉默，沉默“是今晚的康桥”等一组意象的捕捉，将一切景语都转换成了情语乃至诗语，从而构成了全诗的主体部分，这一主体部分通过写景抒情，也交代了康桥的诗意所在、魅力所在，是对轻来悄去之内涵实体的最好注释。
15、《再别康桥》抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
16、3月18日，北京人民为了反对帝国主义侵犯我国主权，在天安门前集会抗议，会后到执政府前请愿。段祺瑞竞命令卫兵向请愿群众开枪，并用大刀铁棍追打砍杀，打死打伤二百余人，造成屠杀爱国人民的“三一八”惨案。
17、还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
18、诗人将自己比着水草，流露出与世无争，欲为安静，又要寻梦的复杂心态；又想把心中离别之情，心中的理想高歌，但在异国他乡，只好压在心中，悄悄的沉默在心中。
19、第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
20、最后一节，与第一节呼应，又有深入，"轻轻"变成了"悄悄"，物我两眷溢于诗表。
三、徐志摩再别康桥是散文吗
1、(2)童庆炳．文学理论教程(M)北京：高等教育出版社，200259
2、那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。
3、作者简介:孙仁歌，男，汉族，安徽寿县人，毕业于南京大学中文系，中国作家协会会员、安徽延安文艺研究会常务理事，淮南文艺评论家协会常务副主席，淮南师范学院文艺学科学人，教学名师，兼安徽大学研究生导师。
4、人在何处得以宁静，也就意味着人在何处得以销魂；人在何处得以销魂，也就意味着其灵魂落在了何处“诗意地栖居”。这种判断不能算是一种猜想，应该说比较符合诗人的“此在”之真境。一切文学都离不开追心寻命这一主题趋向，与其说徐志摩从罗素而辗转至康桥，还不如说就是追心寻命至康桥，诗人情系于康桥，心也、命也自然也就与康河及桥所支撑起来的那个如诗的栖居融为一体了。
5、正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
6、著名的现代诗人、散文家。他是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含d派色彩的诗人”。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。
7、在他24岁之前，其实对于诗的兴趣并不是很大，而正是康桥下的康河开启了诗人的心灵，让他对诗渐渐的感兴趣。
8、虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
9、果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
10、1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。
11、在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。
12、艾青出生时母亲难产，一位算命先生说他的命是“克父母的”，因此被送到一位贫苦农民家里抚养。5岁被领回家中开始读书，但依然受到冷遇，不准称自己的父母为爸爸妈妈，只准叫叔叔婶婶，正如他自己所说，他是在“冷漠和被歧视的空气里”长大的。只有大堰河这个贫苦善良的农村妇女深爱着她的乳儿，给了他温暖的母爱，他们之间有着割舍不断的情愿。
13、《再别康桥》这首诗写于1928年的11月6日，康桥就是是英国著名的剑桥大学所在地。诗人徐志摩曾经游学在这里，而康桥时期就是他一生的转折点。
14、中央电视台《致富经》栏目、中国教育电视台《农村科技》栏目、科技部全国千县联播栏目《星火科技30分》创始人之一。
15、《背影》是朱自清1925年写下的一篇散文名篇，记述的是1917年他在北大读书时的经历。写作的缘由作者在《背影》的文末已经有所交代，是因为父亲给他写的一封信。信中父亲提到近日身体不好，恐怕大限将至，令作者心生感触，所以才挥笔写就。
16、此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有"悄悄"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
17、“文革”结束后，巴金开始创作《随想录》。巴金首先在香港《大公报》上开辟《随想录》专栏，从1978年12月1日写下第一篇《谈》至1986年8月20写完最后一篇即第一百五十篇《怀念胡风》，历时八年，共完成42万字。在《随想录》中，巴老真实地记录了“文革”给他和他的家人与朋友带来的身心摧残，但他并未像其他的“文革”受害者那样，简单地把一切责任都推给了“四人帮”，而是对自己在20世纪五六十年代的“做了十年的奴隶”的“奴在心者”的心态作了毫不留情的自我解剖。同时，他又对全民族在“文革”浩劫中的病态思想和知识分子为自保而出卖朋友、出卖良知的行为作了思考与分析，表现了一位世纪伟人的良心与勇气。本文就是《随想录》中的名篇。
18、康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
19、而属于徐志摩的诗的时间就是在康桥的“那一春”，“那一春”作为一种存在，就是被徐志摩定格在记忆中的又多少有些朦胧而又模糊的诗的存在。
20、这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
四、徐志摩再别康桥的创作背景
1、最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
2、尽管诗也是一种感性的文体，但比起来散文与小说乃至戏剧，诗的主观色彩是最强烈的。正因为如此，诗才成为一种“迷宫”，因为人的主观世界有时就是一座“迷宫”，难以把握。豪泽尔就认为不必去克服自己的个性甚至某些偏见，并强调：“越主观，越有个性，他的艺术作品就可能越有艺术价值。”(1)台湾著名诗人余光中曾把诗人称之为一种破空而来、绝尘而去动的辄神龙见首不见尾的独异性群体，这似乎也成了考量一个诗人心理元素的一种尺度，“一个成功的抒情诗人，他必定怀有一颗独一无二的心灵。”(2)
3、(作者)徐志摩(朝代)现代
4、以前声音中所谓的情感是见字发出的，是用声音摆出来的。因为的确文字给了你提示：这里是悲伤的，那里是兴奋的等等，有一定文学基础的人一般都能明白文字的基调。这种根据文字而对位腔调的朗诵方式已经被很多有见地的业界同仁反复否定与批评过，所以，现在的朗诵潮流在向着避免朗诵腔，真实表达情感，用感情带出声音的方式发展。
5、一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
6、传授区别播读与散文诗歌朗诵的方法，同时，进一步掌握散文和诗歌朗诵的技巧秘籍，快速成为朗诵佼佼者。
7、诗歌作为人类灵魂的栖居所在，诗情所至之处，自然也缺少不了心的参与。诗人与康桥之所以会发生入木三分的诗意情感关系，就在于康桥已成为诗人灵魂的“在此”。这“此在”之“在”或许就是诗人灵魂的故乡抑或家园吧？海德格尔在阐释荷尔德林《追忆》中“充满劳绩/然而人诗意地/栖居在这片大地上”之主题意义时说：“为这种建立之故，诗人本身必须先行诗意地栖居。诗人能够在何处逗留呢？诗意的灵魂如何以及在何处寻获它的故乡呢？”(4)
8、在10课时内容及效果的基础上完成专业水平的突破，并能胜任全国各声视平台、电视台、有声读物出版社及老师介绍的有偿录制作品的具体要求，成为从事小说和故事播讲，或播音主持解说配音，或散文与诗歌朗诵的专业人才，以及普通话一级甲等能力。
9、来稿邮箱：3041886831@qq.com
10、第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。
11、此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
12、逐节讲析并评价。(播放关于康桥的风光片)
13、徐志摩曾三次来到康桥，第一次是1921年1922年在这里学习，第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。
14、谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合情景交融。
15、飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。
16、(3)转引自：童庆炳．文学理论教程(M)北京：高等教育出版社，200229
17、剑桥，也称康桥(Cambridge音译名)是世界上最古老的桥。剑桥，与牛津一样，是座令人神往的传统大学城。剑桥同牛津一样，也有大学(剑桥大学，University of Cambridge)。
18、合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；
19、(原载《名作欣赏》2015年07期)
20、文学经典的重要特征就是群体性记忆并成为群体性的心理沉淀物，不仅难以被人们淡忘，而且被自觉不自觉地经常性阅读——已成为一种延续性的现象，且愈温愈亲，常读常新。
五、徐志摩告别康桥作文
1、对于一个有思考的人来说，孤独就显得格外重要，一个思想者唯有活到真正孤独的境界，他才有可能分享到一种物我融合、天人合一的至境，这也是审美理想达到了一种极致的状态。也正如诗人在文中所说：“那时我才有机会接近真正的康桥生活，同时我也慢慢的‘发现’了康桥，我不曾知道过更大的愉快。”(5)可以说，孤独就是一种宁静，也是一种自我寻找、自我认识、自我发现的契机，真正孤独所拥有的时间及空间才真正是属于自己的时间和空间。
2、七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。
4、诗人笔下的康河，似有生命、有灵性，使诗人心头已经消逝的感情随之苏生。于是康桥岸上和水中的景色融为一体，无论是河畔的金桥，水底的荇菜，小船上的星辉，沉默的夏虫，都像梦幻一般，一齐向诗人作别。然而，诗人感到旧梦难续，只得悄悄别离，在无声中隐伏着一片深情。
5、画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将"河畔的金柳"大胆地想象为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟变了"彩虹似的梦"。
6、据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。
7、第6节，诗人翻出了一层新的意境。
8、结合不同类型电视片对解说、配音的具体要求，传授不同语调语气的把握要点，同时针对不同的声音要求，传授声音塑造秘籍，帮助学员掌握技巧、确立优势，使之能逐步胜任电视解说与配音专业市场需要。
9、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。
10、(1)转引自吴家荣．新时期文学思潮史论(M)合肥：安徽大学出版社，19102
11、诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
12、(4)海德格尔．荷尔德林诗的阐释(M)北京：商务印书馆，2000．107
13、1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
14、他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
15、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。
16、从黄昏写到夜景，把康桥的景色和自已的抱负全部展现出来了。是诗是画，是自已的思绪，自已的离别之情跃然句中，这就是这首诗绝妙之处。
17、最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
18、另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。徐志摩曾三次来到康桥。
19、《再别康桥》体现了诗人离别康桥的依念不舍的心态，将自已比拟为云朵轻轻的来轻轻的离去，不声无息的悄然离去，心中惆帐表达至尽。
20、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
1、1932年，艾青因为参加进步活动被国民d反动派关进监狱，次年一月的一天，牢房的窗外飘起了大雪。艾青看到雪想起了自己的身世，想起了长眠于地下的保姆，便写下了这首《大堰河—我的保姆》。
2、唐代宗永泰元年四月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了五年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州(今重庆奉节)暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫达到了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。《秋兴八首》写于大历元年(公元766年)秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。
3、1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。
4、孙绍振先生还在“微析”中交代，诗人创作此诗之日，也正是获悉心上的佳人林徽因与梁思成成婚之时，诗中出现“轻轻”句和“悄悄”句，旨在表达一种洒脱，同时也饱含收藏起发生在康桥“那一春”的浪漫往事的幽幽心曲，对于这一不可公开的隐情，只能永远留给自己独享了。如果按照这一方向去解读《再别康桥》的主题意义，那就等于把一切不能确定的诗语都变成了确定的诗语，同时也在一定程度上降低了这首经典之诗的审美高度以及宽度与长度，将无限性缩微到了有限性，将一切人所向往的“诗意地栖居”之居变成了一个人的“收藏箱”，诗人的无声放歌也就变成了自我的“孤身长吟”。
5、"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
6、《再别康桥》的康桥即英国剑桥，即英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年10月—1922年8月，曾游学于康桥。1928年诗人徐志摩故地重游。
7、笔耕于此，笔者又不禁想起徐志摩极其悲情而又短暂的一生。好几年前，曾在上海的《文学报》上读到葛金根君发表的一篇题为《志摩墓前》的凭吊短文，掩卷之后久久难以平静，深深为诗人死后的凄凉感到透心的哀伤。现在想想，我的哀伤其实是面对现实的一种从俗入流，如果从海德格尔存在哲学的思想而言，徐志摩并没有真正离去，他还活在诗的时间里，他的灵魂也并没有回归位于浙江海宁西山一角的“诗人徐志摩之墓”，他的灵魂仍然还留在康桥那里，还留在如诗的康桥所能影响到的世界的每一个角落，无论过去多长时间，在世界什么地方，凡是渍染过康桥诗魂的角落及读者，都会一代传一代地向康桥那个方向望乡：
8、低头却见到柔波之下"招摇"自在的"青荇"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。
9、读了令人如身临其景，真使人回味无穷。
10、让我们以阅读的方式相遇相知
11、而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
12、在1928年的时候，徐志摩故地重游，而11月6日在回国的途中，也就是中国的南海上，他写成了这首诗。这是他第3次欧游归国，而这首诗无疑是他的作品当中最为出名的一篇。
13、从吐字归音和语流音变的方法到语句表达通顺、流畅、精彩的方法，都将在本班教学中呈现。这是去除语言表达顽疾的健康之旅，也是从业余走向专业的破冰之旅。
14、第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
15、康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
16、“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。
17、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
18、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
19、而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
20、是天上虹揉碎在浮藻间，
1、第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
2、——徐志摩《再别康桥》内涵补释
3、夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。
4、到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。
5、第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。
6、但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
7、而我今天想说的还有另一种现象，另一个极端：因为知道要避开朗诵腔，要口语化表达，所以就一概不做情感所致的声音上的跳跃，把自己死死地框在了说话的范围内。这样的朗诵作品，听起来很随和、很生活，却并不适宜所有的诗文。所以，如果这样的语调语气贯穿所有形式诗歌的话，也是非常片面的。文学作品，尤其是诗歌，虽高于生活，却用了艺术形式来表现生活，所以，我们朗诵诗歌，应用口语做基础，再通过艺术手段完成口语向艺术语言表达的升华。