经典电影双人对话片段
1、《明月照我心》该剧改编自动漫《王爷不要啊》，讲述了前来和亲的汐月公主李明月和北宣资王李谦经历种种坎坷，由彼此厌恶到相互喜欢，最后成长起来，相伴一生的故事。吻戏很多哦。
2、吕：当我用“我”这个代号进行对话时，你的代号也是“我”，这是不是意味着你是我，而我也是你呢？(经典电影双人对话片段)。
3、预拍时间：2018年9月20日～9月29日
4、看着你我没看到聪明自信，我只看到一个被吓傻的狂妄孩子，但你是天才，没人能否认。我不能通过任何一本书了解你，除非你想说，我才能加入，但你不想那么做，对吗？你怕被你说出来的话吓到。轮到你说了，大哥……”
5、而当Hanna对McCauley表明自己会不惜杀了他来避免无辜的人卷入的时候，这场谈话开始变得黑暗。
6、 慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。
7、所以，二十世纪四五十年代可以算是歌舞电影的黄金时代，经典电影《雨中曲》就诞生在1952年。
8、我们唯一能做的是使用自然光，用很慢的速度来拍摄，24帧率，再step﹣print(偷格加印)。那样的情况下我们只需要少量的光和胶片，这样我们才能以低成本在短时间内完成电影。
9、“我若跟你谈美术，你只能引用美术专著空谈理论。例如米开朗基罗，你对他很清楚吧？但你不知道西斯延教堂的气味，你没试过站在那儿昂首眺望天花板上的名画，我见过。
10、这里有两个提示，虽然不是什么必须遵守的铁律，但可以帮助你获得更好的镜头效果。
11、本套课程涵盖了大量镜头设计解决方案。该系列详尽地介绍了镜头语言的差异化表达，镜头的运动方式对画面的影响，以及如何用镜头运动体现角色特质和表达情感。
12、不过现在这都是历史了，现在只要用特定角度拍摄，再利用后制就能达到，这已经不是魔法了。
13、第五次的对话中出现了争论，这是一个更高的对话层次。前面大多是沉默或者独自讲述，随着关系的逐渐密切，彼此心扉的敞开，威尔终于讲出了自己的心里话。所以，两个人的关系中出现争执不可怕，可怕的是一直沉默。
14、“这些小特点让她成为我太太。她也知道我所有的小瑕庛，人们称之为不完美。其实不然，那才是好东西，能选择让谁进入我们的世界。
15、结果大家都喜欢这样的效果，就成为了所谓的‘王家卫风格’风格。(笑)Stepprinting(偷格加印)让人感觉时间快速转动，但能把焦点聚集在一个地方。
16、《江湖》是由导演黄精甫指导，刘德华、张学友、余文乐、陈冠希、吴倩莲等演员领衔主演的一部剧情片。
17、 《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。
18、第五次的对话中，两个人终于“走到了一起”，彼此成为对方的“心灵伴侣”。
19、在本片中，“石头姐”艾玛·斯通饰演了一个拥有演员梦的咖啡店临时工。
20、第一天 导演分镜头理论及经典片段翻拍训练。+表演课程
21、根据不完全统计，自从《爱乐之城》去年7月，在多伦多电影节亮相以来，已经斩获了100多个大大小小的奖项。
22、龙头大哥洪仁就纵使早对事业萌生退意，可是却身不由己，他明白江湖上所谓的退出就等于死亡。儿子出生当日亦是他生命受威胁之时。
23、你放心，我心里只有你。你放心，他人与我何干。你放心，我会对你好好的。你放心，这份真心永不负……
24、你并不完美，我不吊你胃口，你认识的女生也不完美，问题是你们是否完美的合适。亲密关系就是这么一回事，你可以知道全世界的事，但追根溯源的唯一途径就是亲身尝试。”
25、王家卫：某种程度上是更有弹性的，但要看制作规模。如果要拍大片，你必须有结果和根，例如在美国光是拍卡车翻车就需要很多时间，如果是拍比较亲密的电影，例如《重庆森林》，独立拍摄比较能抓到亲密的感觉，也比较有效率…….
26、吕：好，那就问几个有意义的。我生从何来？死往何处？我为何要存在这个世界上？对这个世界来说，我的出现，意味着什么？是我选择了世界，还是世界选择了我？
27、一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子！
28、单人镜头(摄影机近)：让观众进入对话之中，让该角色的语言或者情绪更直接地向观众表达。
29、威尔认为建筑工人很伟大，清洁工很伟大，所以他才去麻省理工大学做清洁工。尚恩反击了一个问题：“你做着清洁工，却偷偷的去读书解题，我看不出你有任何的荣耀。”
30、过肩镜头最重要的作用就是建立谈话参与者的视线，从而构建角色之间的互动关系。特别在多人对话场景中，这点尤为重要。
31、我如果和你谈战争，你会说莎士比亚的话“共赴战场亲爱的朋友”，可是你从未亲临战阵，未试过把挚友的头放在膝盖上，看着他呼出最后一口气。
32、就好像片中的高司令和石头姐，他们相识在人生的低谷，因志同道合而相爱。
33、 从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。
34、影片共展示了五次他们面对面的对话。我用“对话”，而非治疗，是因为尚恩一直没有把自己作为心理咨询师，而是当作一个教心理的老师，一个比威尔有生活经验的老友，他的心里一直把威尔当作一个有天赋、迷茫、闯祸的孩子。
35、或许这就是《火口的两人》这部电影最有趣的地方，原本为了繁殖而交配的生物本能，到了人类身上却因为有了“爱”而变成维持伴侣之间的情感连接和增进彼此亲密与幸福程度的一种方式。片中两人的话题不断围绕在婚姻之上，直子因为自己的子宫肌瘤而萌生想结婚的念头，而贤治则在与直子分手后，因为有了孩子而跟新女友结婚，但到头来，如同性爱重点还是在于“爱”，我们在挑选陪伴自己后半生的结婚对象时，除了许多现实等外部条件之外，是否也该以内心真实声音作为最优先的考察？
36、然而，宝玉并未受其影响，在他的心里只有林妹妹。所以梨香院饭毕，黛玉抛下一句：“你走不走”，宝玉立刻回应：“你要走，我和你一起走。”简单的一句话，却让黛玉打消了心底的猜忌，这是宝玉的一片苦心。“我就是‘多愁多病身’，你就是那‘倾国倾城貌’。”这大概是宝玉对黛玉说出的最直白的情话，一部《西厢记》让贾宝玉再也按耐不住内心的真情，对黛玉说出了这样一句唐突的话。
37、跟着我们一起 shakeshakeshake
38、双人对话场景下，在两人之间的共享空间取景能体现人物间的联系，若如上所述在人物后方留白更多，这体现两人间的对抗和疏离。
39、《四根羽毛》：上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！
40、导演在《火口的两人》最后把原本将跟爱人分别的五天期限转换成另一种真正的“世界末日”，很巧妙的把“分手”与“灾难”、“死亡”划上等号，正是如此，贤治与直子在两人封闭的小世界里，面对外界环境与社会价值观的崩毁，比起思考未来的生活，跟对方一起活在当下、让身体跟随“性”和“爱”这些出自于本能的反应，或许也是一种面对灾难与死亡的一种方式。
41、而“高司令”高斯林则是一位痴迷爵士乐的钢琴家。
42、张成功在部队被战友欺负，炊士班的范志刚发现端起一锅热水就向对方泼了过去，从此再没人敢欺负他了。
43、3人落座，谈论投资事宜，虽然张成功一言不发。范志刚也不马上揭穿，这才能让剧情按电影需要往下进行。所以，范志刚就一直配合二人一路演下去，想看看二人的真实目的到底是什么？
44、景别的不同，影响具有不同的叙事功能，并对观众产生不同的视觉效果。详情可参考：类型电影导演视听语言教程1--景别
45、本是前往怡红院的宝钗，见宝玉睡着，竟坐在宝玉窗前为宝玉绣起了鸳鸯肚兜儿。我们且不论宝钗的行为有多么违背世俗，但是宝玉梦中呐喊的这一句可真真让宝钗尴尬不已。“今儿好些？吃了药没有？今儿一日吃了多少饭？”最普通不过的对话，家常话的语言，却是宝玉满满的惦念和关心。那些在他人眼中再普通不过的小事，在宝玉这里都成了他在意的有关黛玉的大事，这份重视和爱护，才是最让黛玉倍感温暖的事。“林姑娘从来说过这些混账话不成？若她也说过这些混账话，我早和她生分了。”这一段是林黛玉“偷听”到的，她心里不免“又喜又惊又悲又叹”，每每读到这一段，我也是内心百感交集，如黛玉所思一样，若她尚有父母兄长，是不是也就有人做个主心骨，定下了这桩姻缘。不管事实如何，这一次也是彻底让黛玉放下了对宝玉的所有猜疑和内心的不安，因为他们彼此在经过金锁、金麒麟之后，早已在心中许给了对方。“你放心。”宝玉短短三个字，却让黛玉感到暖心，也放下了心。在我看来，这是宝玉说过的最有力量的一句。尽管有“金玉良缘”，尽管元春赐了宝玉和宝钗相同的端午节礼，然而宝玉的一片真心只归林黛玉。情到深处，何需千言万语，不过寥寥几个字，便可直抵人心。
46、“当你最认为困难的时候，其实就是你最接近成功的时候。”
47、我记得我们第一次没证照和Crystal去那拍摄时，那里的每个人都很震惊，因为从没有摄影组进去过，那是很危险的，结果我们第二天回去时，保安已经在那等我们了(笑)。但我们还是拍，请助理掩护我们。
48、旁观者蓝波教授坚定地认为，尚恩已经黔驴技穷了，就像其他那些咨询师一样陷入了山穷水尽。尚恩只用一句话就点明了行为背后的缘由：
49、但到了六十年代后，随着Disco和摇滚的流行，歌舞片这种不再新鲜的题材就已经开始走下坡路。
50、Q：当你有了故事灵感后，你会怎么着手准备呢？
51、对艺术有着近乎洁癖的追求，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，但他同样怀才不遇。
52、第二天 导演现场演员调度及经典片段翻拍训练。+表演课程
53、《当幸福来敲门》“你要尽全力保护你的梦想。那些嘲笑你梦想的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。我坚信，只要我心中有梦想，我就会与众不同。你也是。”
54、说实话，最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡。值得拿出来说的，
55、类型电影导演视听语言教程10--空镜和角度
56、看完这部电影，我才真切的明白了为什么2012年的黑白默片《艺术家》，能够获得当年的奥斯卡最佳影片.
57、王家卫：我们现在都在内地拍片了，你会发现大部分的香港导演都在北京或是上海工作……90％的制作都转移到内地了，因为成本相对便宜、市场大，在内地拍摄也是唯一被视作为“合拍片”并让影片在内地上映的方法，这是非常重要的。
58、当落魄的追梦者邂逅于人生的低潮点，因为共同的艺术梦一拍即合。
59、将画面分为三等分。在过肩镜头中，两者占画比为2：聚焦人物是画面的主要部分；若为内部正反打，则人物与背景占画比为2：这样可以保证视觉上的平衡。这一技巧来源于绘画。
60、此时的他心里情感是复杂的却又是清晰的，这么多年对父亲复杂的感情得以理清，剧中他也说已经原谅了父亲，那么现在对他来说更重要的就对对妻儿的爱，以及善良的乡民们给予他的人间温情。
61、不过现在这都是历史了，现在只要用特定角度拍摄，再利用后制就能达到，这已经不是魔法了。
62、课程内容由《亢龙有悔》两位联合导演亲自带领学员进行拍摄训练
63、有些编剧很爱写，喜欢长篇大论、巨细靡遗地写，阴影怎么弄呀，镜头怎么拍呀，但导演可能有不一样的想法。我写的每一句话就是一个镜头。
64、在这个躁动不安的时代里，调动一切画面要素与表演要素，回归电影给人们带来的最初的模样。
65、第六天 《亢龙有悔》对话片段分镜头设计及预拍 +录音课:现场同期录音