押韵的网名搞笑幽默
1、或者你让她来我这，我开导开导她
2、黑暗萝莉(押韵的网名搞笑幽默)。
3、幸存者偏差
4、乄坏Oo鲑鲑鱼
5、熊大俺想吃蜂蜜~，
6、超越光速的蜗牛
7、有痔无恐(有峙无恐)
8、三年痛七年痒十年劫
9、刚撞到头失忆了请问一下哪个是我男朋友我这么可爱应该不可能单身吧(押韵的网名搞笑幽默)。
10、笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。 人艺导演徐昂遇到一个铁杆粉丝，看了21场《喜剧的忧伤》。铁杆在找到徐昂签名时说，前几场是来看陈道明的，这个明星终于和她在同一片空气里呼吸，使她充满幸福。多场以后，她的视野从一个近景特写变成两个人的全景，这时她把目光投向了何冰，并且意识到这部剧情节的喜剧性。 追星，特别是陈道明这样的大明星，是这部剧最直观的消费点。“在外国，明星和演员是两回事。但在中国，这个分野不明显。我们选择陈道明时，更看重的是他演员的身份，当然我们也需要他的票房号召力，一部话剧一场最多上千人，我们希望演员的收入不至于从天到渊，至少保证从天到地。”喜剧为什么忧伤？ 与一部分追星青年不一样，很多观众更愿意把这部剧解读成对文化审查制度的调侃。对徐昂来说，这是理解这部喜剧的第二层次。 《喜剧的忧伤》火了以后，徐昂被很多记者问道：“你要用这部戏批判什么？”这对徐昂而言，是个棘手的问题：“一个社会问题越多，被映射到的就越多。不久前柯震东吸毒事件，一条消息说某C姓明星伙同，新闻没有说C是谁，但读者会在自己的意识里找到他认为的C。” 但徐昂并不希望观众的欣赏停留在追星与社会批判上，他认为，“消费这个剧的最高层次，应该是意识到两个人无法沟通的状态”。 他举出一个极端的例子来解释：一个男交警和一个违章的女司机，本来是简单的两个角色的关系，但如果交警喜欢上了司机，故事就会变成四个角色的关系。这时，女司机处于惧怕当中，交警说出任何示好的话时，都会被解读成要求被贿赂。“但这是金钱的贿赂还是身体的贿赂，我们听不懂。” “剧中的‘审查官’也跟交警一样陷入了超我与本我的矛盾当中。当审查官是个普通读者时，他不理解剧情，他希望剧中的‘编剧’告诉他：为什么我在这里笑了，那里没笑？于是他利用审查官的身份，编造一个‘剧本有问题’的理由，来询问这个编剧。”徐昂解构剧中幽默诞生的机制，“但人的超我和本我经常瞬间变化，所以人和人交流起来很困难。当男交警以个人的身份与违章女司机以社会身份对话时，喜剧就产生了。每个人都有很多个‘我’，那些‘我’没对上时，就产生幽默。” “《喜剧的忧伤》就是永远不让这两个‘我’以正确的方式相见，直到最后一幕。这部剧忧伤一刻，正是两个‘我’正确地对上的时候。永远对不上的部分是喜剧。”徐昂希望观众看到的，是“审查官对编剧的拷问，是自己与自己的斗争、自己在认清自己的过程”。幽默的层次与观众的笑点 戏剧总是小众艺术，买票进剧场的人本来不多，能理解到徐昂深层设计的观众就更少。徐昂对此也早有判断，他认为一个社会的幽默水平是有层次的，就像幽默的表达也是有层次的一样，大部分人处于基础幽默的层次中。 徐昂举出相声的例子。早年相声演员南下表演时，发现观众不笑。于是创作者开始填包袱，包袱里的哏有文哏、武哏：“当表演者和观众无法达成共识，什么包袱都不管用，场子逗不乐时，就开始使用伦理哏。A对B说：我是你爸爸。因为人皆有父，所以大家都能理解，这种基于‘吃喝拉撒睡’和‘屎尿屁’常识的幽默，是人们最容易听懂的。” 在中国的传统戏剧里，脸的中间加一块白，变成小花脸，才标识出了人物的可笑。“这是一种刻意的简单化。在很长一段时间里，喜剧的表达建立在对角色的矮化上。”徐昂说，“二人转就是这种把角色矮化以达到喜剧效果的极致。对于市民阶层，他们需要看一个比自己更矮的人才好笑。这是一种low别人high自己的幽默。” “所以二人转到西方演出，西方人认为这是对人的丑化，对心理、生理有疾病的人的嘲讽，甚至认为这种表演是丑陋的。”徐昂说，“但我们要去批判这种喜剧吗？没有必要。我们也无法改变这种现状——完全无能为力。人在弱小时是不能自嘲的，他需要别人的认可或者low别人high自己。只有当人强大到足以自嘲时，高层次的幽默才会产生。” 幽默是有很多层次的。“每一个人都在笑，但每一个人笑的点都不一样。”徐昂经常在场内观察观众们的反应，“男人笑的是这个，女人笑的是那个，小孩笑的又是另一个。在剧场里，经常会有小孩独立于所有人清脆地‘哈哈’笑两声。” 我们看《生活大爆炸》时为什么会笑？每一个阶层的人在笑什么？徐昂分析说：“不是每个人都是理工男，对《星际迷航》的术语都耳熟能详。很多人的笑是基于对人的基本理解，是对谢尔顿演的病态的取笑，这是一种最低层面的笑。再高一层次是男女关系的笑点，剧中男性对女性的态度以及女性对男性的态度也是我们可以理解的。再高一层面，是关于科学，关于物理和人生，关于我们对世界的理解。当字幕组在翻译成中文时，他们到底在翻译剧中哪一层面的可笑？” “真正意义的幽默，是我们在对某一知识有共同理解时，我们去解构它，去颠覆它。”徐昂说，“高层次的幽默需要通识。当我们都读过《百年孤独》时，这一部分人产生了独特的幽默，因为他们有独特的通识。” “喜剧真正让人发笑，是要把自己带入到情节中的某一个角色。”徐昂说，卓别林喜剧刚到中国时，只带来一层的喜剧效果，那就是“卓别林是个可笑的家伙”。后来我们进入了工业社会，我们再看他的喜剧时，“发现自己就是他”。 “这个过程是一个人和一个社会精神状态提升的过程。”徐昂认为，我们之所以认为春晚不好笑了，正是因为我们的精神状态已经进化了，但“春晚提供的诉求仍然停留在二十年前”。 “二八原则吧，可能每诞生八部low自己high别人的剧，就会有两部思想性的剧。”中国人的幽默感与自我意识的觉醒 中国传统文化中，悲剧多于喜剧。对此，徐昂深有同感：“中国文字里，赞美比较多；西方文字里，批判比较多，有讽刺的传统。英国人比较毒舌，他们认为聪明人才能这么毒，莎士比亚的文字就很毒舌。中国流传下来的经典文学作品，大多都是悲剧。” 徐昂认为，这是因为中国士大夫阶层推崇精英文化，而“所有国家的精英层都在消费悲剧，悲剧是不需要太多通识的。悲剧所表达的冲突都是人类的终极困境，是一些没法解决的问题。不管你是什么人，是庶民还是贵族都会遇到死亡、嫉妒、猜疑”。 “悲剧是上兼容的，但喜剧不是下兼容的，喜剧需要通识。由于贵族与庶民掌握的信息是不同的，很多笑话到了贵族阶层就不可笑了，因为他们对真相的理解是不同的——庶民的真相、中产的真相、资本的真相以及统治者的真相是不同的。因为真相是从上到下传播的，所以真相是向下无法理解的。贵族无法把自己降低到庶民来获得这个阶层的通识。” 一个社会的精神文明的进步，可以从这个社会的幽默感来做判断。徐昂这样形容这种状态：“人们的自我意识一觉醒会突然发现看不懂悲剧。” 前一段时间，人艺排练经典悲剧《雷雨》，在场的90后大学生观众却看笑了。这让演员们很不高兴，说：以后不做大学生公益表演了，“大学生对经典作品不敬畏”。徐昂却认为“完全不是这个原因”，“而是人类进入现代性了，人类进入这种状态时，就开始质疑过去的‘伟大’，也就是北岛说的‘我不相信’的那一刻突然出现了。19世纪尼采以及‘上帝已死’的心态出现时便是启蒙。那一段时间里，中国人依然相信悲剧，相信‘向我开炮’，相信更伟大的、超出人类情感的‘存在’。这是一个分水岭。悲剧被质疑以及不相信的过程，恰恰是人进入现代性的过程。” “一件事情，它原来是悲剧，但换一个角度来，它可能变成喜剧。”徐昂说，“他们把《雷雨》看成喜剧并不是最大的幽默，更大的幽默是我们把《雷雨》这部戏给他们看。”这样的幽默感落差，造就了很多“河蟹”词汇的幽默，也造就了春晚小品的不幽默。 这种幽默感的落差源自“个人自我意识的觉醒”，徐昂说：“特别是自媒体的兴起，年青人开始意识到‘我是谁’。现在网络文化里的‘自黑’，其实是一种矮化超我的表现，是一种自信。”但徐昂对互联网流行词造成的“通识扁平化”以及“幽默垄断”也很担心，“幽默更容易发生了，但幽默也被垄断了，大部分人都在消费一种扁平化的廉价的知识，我们只有依附于这样的通识时才能发笑”，这样会使“幽默的方式变得更狭窄”，更会“延缓个人自我意识的觉醒”。喜剧是对悲剧的一种摧毁 人类历史中，先有悲剧，后有喜剧。“喜剧的诞生是人类开始挑战神的一次行为。人不可能从根本上改变自然，说下雨就下雨，说地震就地震，人类在面对绝望时，只能改变自己的看法。人总是处于弱小的状态，所以人也只能以自嘲的方式来看待这个世界。”徐昂认为，正是因为有了悲剧，所以人类需要喜剧，“喜剧其实是对悲剧的一种摧毁”。 “王朔的出现使很多悲剧变成了喜剧，有点像犬儒主义、阿Q精神。我们想达到某种目标，努力过了，却被弹回来。在这个吃不到葡萄但又想吃的阶段，幽默就诞生了，我们对自己说，那个葡萄是酸的。这是在描述一种无能。” “如果我们只用悲剧来理解生活，那我们就认输了。但当我们还心存希望，还在斗争的时候，我们就需要幽默。幽默是一种很重要的状态，笑是一件非常重要的事。笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。我们知道最终结果的糟糕，但仍然勇敢地走下去。”
11、我是要成为海贼王的女人
12、姑娘们听了，不得了！香妃、老人掀船，辣子、巧姑一齐动手，直接把王子和衣拉入水中，大笑不已，说道：我们就好色，你是神仙，今天我们在湖中成亲，全部嫁你做新娘！王子像落汤鸡，任她们摆弄，大呼：姑奶奶饶了我吧，我错了！救命呀……
13、莫西干小蛇皮
14、根本没把我放在盐里
15、两头尖尖枣核钉
16、步步为赢(步步为营)
17、别出心裁报气象，
18、樱桃小丸犊子
19、他(她)姓哈，是我心中的哇哈哈(当然，也可以是哈士奇)
20、叫我坤夫人
21、魂落湖中乱撞莲，佳人稳坐钓鱼船。娇姿绰影回眸笑，几闪秋波醉入仙。
22、吃可爱长大
23、耍大牌▃_
24、任性有了，就差钱了
25、少年包青蛙。
26、▇▇▇▇刮开试试
27、他们相互怜爱、相互赞扬、相互鼓励，心里甜甜的……王子原来最烦开会，现在最喜欢开会，因为开会可忙中偷乐，可与香妃网聊呢。一天，他正在单位开会，香妃恰好回学校上课，两人就偷着互传会影、课影，并写打油诗神聊了……王子听会无聊，快瞌睡了，随笔写了首《侃会》解闷，并发与香妃逗乐。
28、搞笑的男生网名笑死人
29、该用户还没想好网名
30、云朵有点甜
31、逗比并排北边跑
32、她的风骚我学不来
33、一席燕语秋波对，几份柔情悄悄连。不问嫁人魂已窃，青山约定五千年。
34、你是病毒我却不忍用360
35、灰色记忆在跳动
36、喜剧演员挥霍着自己的幽默，也消耗着自己的抵抗力。逐渐地，一些饱受磨砺的“笑匠”，不易察觉地染上了一种“微笑型抑郁”。 “两年前，我坐在我的床边——曾坐过千百万次的床边，想着要自杀。我有自杀倾向，但如果你从表面看我的生活，你不会看到一个自杀倾向的孩子。会看到一个篮球队队长、戏剧班的学生、今年学习英语的学生，一个经常出现在荣誉榜上、常常现身各种派对上的人。所以你会说我不是抑郁，你会说我不会想自杀。但是你错了。”这段话出自19岁的英国喜剧演员KevinBreel在TED的一场演讲：《一个抑郁喜剧演员的自白》。 KevinBreel演讲不到一年后，62岁的喜剧演员罗宾·威廉姆斯死于自杀，太太透露，他长期受困于严重的抑郁症。人们难以相信，“勇敢的船长”竟撒手舵盘，孤行而去了。差点忘了，他的喜剧导师乔纳森·温特斯，当年也患有心理精神疾病。 人们不太能接受一个喜剧演员的自杀，甚至不愿赋予他们忧伤的权利。而这，似乎正是喜剧背后的悲哀。抑郁的笑匠 电影《守望者》中有这样一个故事：一个人去看医生，说他感到很抑郁，说生命太严苛太残酷，说他觉得自己在危机四伏的世界里感觉孤身一人。医生说，处方很简单，今晚最伟大的小丑帕格里亚齐来城里演出，去看看吧，你心情会好起来。这个人突然失声痛哭，他说：“我就是那个小丑。” 这个小丑，可能是KevinBreel，或是罗宾·威廉姆斯，可能是伟大的卓别林，也可能是《蜡笔小新》之父臼井仪人……他可能是更多那些在喜剧舞台上内心郁郁寡欢的人。 还记得当年金·凯瑞终于对世界宣布，他其实是一名长期的抑郁症患者，并且持久服用的抗抑郁药物无法彻底治愈。人们惊讶他在银幕上如何表现出卓绝天赋，他却微笑着说：这种喜剧才能完全来源于——绝望。 这种“绝望”很像昆德拉说的“无意义”：悲剧在向我们展示人类伟大的美妙幻景的时候，给我们带来一种安慰。喜剧更残酷，它粗暴地向我们揭示一切无意义。也许金·凯瑞内心经历着另一个《楚门的世界》，聚光灯、喝彩与票房，都无法抵御他灵魂深处的不为人知的绝望。 电影《巴黎我爱你》中，以另一个小丑为主角的默剧短片《埃菲尔铁塔》是这样开头的：早上醒来，小丑突然感到失落，世界像一片雾霾挂在脸上，他终于决定出门——那扇连着两个不同世界的门，拧开门把手前，他伸出白手套，用力在脸前一抹，满面愁容换成马戏团式笑脸，才一步跨出去。这一抹，不知心里的开关，要拧紧多少倍。 被笑声裁判的人 看上去，喜剧成了忧郁症高发区。是喜剧演员更易得抑郁症吗？ 有人说，这跟他们成长经历的阴影有关。比如金·凯瑞不幸的童年，母亲患有严重慢性病，父亲失业，导致他15岁就不得不辍学工作，还要时常做怪相取悦母亲。卓别林也是，父母早年分居，他曾被送入贫童习艺所，后来父亲酗酒去世，母亲又患精神病……甚至《守望者》里面具人罗夏，编剧也设置他从小就没有得到过家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。 同样的疑问，心理学家武志红分析过：当快乐是一种防御时，那意味着，你表现得越快乐，你的内在越悲伤。罗宾·威廉姆斯说：你会有一种想法，必须要不停地工作，人们才不会忘记你——他的快乐或和工作一样，是用来取悦别人的，这是很大的悲剧。 这种“防御”和“取悦”式的快乐，对于喜剧演员的心理承受力，是磨练，也是考验，却容易滑向另一扇门的边缘——抑郁。 上个月，憨豆先生来了中国。不是憨豆时，他是牛津大学电子工程学的艾金森教授。有人说，他是一个博士，却演了一辈子傻子。如果笑声可以量化计算的话，他制造的笑声，几乎要和所拍喜剧消耗的胶片一样多。尽管他和上海的广场舞大妈共跳了《备儿爽》，人们还是翻检着他曾抑郁的那段时光——当年新片《憨探奇案》公映后，“粗俗不堪”、“哗众取宠”这样毫不留情的评价，也让憨豆丢弃了盔甲，一度陷入低迷。 善于自黑的喜剧演员，为何承受不了外界的苛责？因为喜剧某种程度上是“取悦”和“唤起”的艺术，“憨豆先生们”的自黑，是为换取掌声和笑声，你的笑与不笑，关乎他们的尊严与才华。 喜剧不是无所谓，它只是假装若无其事，故作痴傻迷蒙，刻意扮演癫狂、滑稽或荒诞，目标只有一个：不动声色(或大动声色)地惊起一滩欧鹭。喜剧演员更加渴求别人的肯定，而自我否定或矮化，是渴求肯定的方式之一。喜剧演员在舞台上吹哨，却成了被笑声裁判的一群人。喜剧演员挥霍着自己的幽默，也消耗着自己的抵抗力。逐渐地，一些饱受磨砺的“笑匠”，不易察觉地染上了一种“微笑型抑郁”。玩笑的深处，喜剧的忧伤 也有人说，懂得悲伤的喜剧演员，才真正懂得了喜剧的精髓。 柏拉图早在戏剧的源头之处，就否认过喜剧与悲剧的传统界限。他曾经坚持认为，喜剧也好，悲剧也好，人们总是从中体验到痛感和快感的混合。设想这种感觉，就像电流的正负两极，像舞台上的明暗聚光，像一个笑匠的阴晴变脸。 昆德拉曾在《玩笑》中解释“笑”的脉络：在拉伯雷时代，快乐与喜剧还是同一回事。18世纪，斯特恩与狄德罗的幽默是对拉伯雷式快乐的一种温柔而怀旧的回忆。到了19世纪，果戈理已经是一个忧郁的幽默家——“假如我们长时间地、专注地看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀。”到了20世纪，拉伯雷式的快乐史诗变成了尤奈斯库的绝望喜剧。“能将可怕与喜剧分开的东西是很少的。”——这是这位荒诞派戏剧鼻祖，留给喜剧的评判。 “一个人被困在自己的生活玩笑之中，就像一条鱼被困在玻璃缸之中。他不认为这好笑。”昆德拉也讲述一个捷克工程师的真实经历，曾借卡夫卡的小说，揭示一种喜剧深层的本质，“一个玩笑，只对那些在玻璃缸前面的人是可笑的。而卡夫卡式的则相反，它把我们带到鱼缸内，带到一个玩笑的内脏深处，带到喜剧的恐怖之处。”他说，喜剧跟卡夫卡式的本质是不可分的。
37、男朋友为什么一直没有公布，是因为我们的关系最近有点不稳定，有时候梦不到.
38、小浣熊干脆面
39、上周末我参加了“汉语桥”的预选赛，这是一个面向母语为非汉语人士的汉语比赛。活动的录像现在还没有公布，但已得知我非常幸运地获得了一等奖。包括我在内一共有10名参赛者，大家都来自维多利亚州不同的大学。最后，我和同在莫纳什大学学习中文的同学非常幸运地获得了第一名和第二名。
40、萌量不足。
41、我为你画地为牢
42、毛里求斯象拔蚌
43、银河小铁骑
44、“汉语桥”比赛才艺部分讲稿
45、一桶僵山调戏如花
46、中文表达这么好，真是让人心生欢喜。有学生如此，也祝贺晓康老师@小康-龙姿平